Kritik zu „L’elisier d‘amore“ am Theater Münster

Mit spritzigem Belcanto und ironischem Witz eröffnet das Theater Münster die neue Spielzeit: Anna Weber verlegt Donizettis L’elisir d’amore in einen modernen Waschsalon, in dem Geldströme zirkulieren und Gefühle in der Schleuder landen. Ihre Inszenierung verbindet Leichtigkeit mit subtiler Kapitalismuskritik – ein Liebestrank als Metapher für Konsum, Abhängigkeit und Verführung.

Auf der Drehbühne von Sina Manthey summen Waschmaschinen, in denen nicht nur Wäsche, sondern auch Geld zirkuliert. Der Frauenchor, als Waschsalon-Personal mitten im Geschehen, lässt aus den Trommeln immer wieder Geldscheine aufsteigen – ein lebendiges Sinnbild der Geldwäsche. Die Männer treten nur punktuell hinzu, meist als tanzende Geldscheine oder singende Unterhosen, was den grotesken Humor der Inszenierung zusätzlich befeuert. Unter der Choreinstudierung von Anton Tremmel überzeugt der Chor mit starker Präsenz, sauberer Intonation und hörbarer Spielfreude – eine tragende Säule des Abends.

Adina erscheint als gewitzte Unternehmerin, die durch illegale Aktivitäten in ihrem Waschsalon ins Visier der Behörden gerät. Der überhebliche und zugleich trottelige Belcore tritt hier als Polizist auf. Als er Adinas Machenschaften aufdeckt, gerät sie in seine Abhängigkeit – er kann sie erpressen und zur Hochzeit nötigen. Diese kluge Umdeutung verlangt Anpassungen im Detail: Der italienische Originaltext wie auch die deutschen Übertitel wurden entsprechend behutsam modifiziert, ohne Donizettis musikalische Struktur zu verändern.

Sina Mantheys Bühne ist klug gebaut: Der Waschsalon wandelt sich durch die Drehbühne  und in der Albtraumhochzeit auf einer überdimensionalen, neblig ausgeleuchteten Torte zeigt sich Webers Hang zum Grotesken. Hanna Rode kontrastiert mit ihren Kostümen nüchterne Arbeitswelt und schillernde Fantasie – Waschuniformen, Business- und Soldatenoutfits treffen auf singende Geldmasken und Dulcamaras TV-Glitzerwelt.

Dulcamara wird bei Kihoon Yoo zum TV-Guru, der als Dauerwerbesendungsstar über Monitore ins Geschehen eingreift. Yoo liefert feinstes, schlankes Parlando ab, hätte seine Großspurigkeit stellenweise aber ruhig noch stärker ausspielen dürfen. Robyn Allegra Parton singt eine glänzende Adina, technisch brillant, mit geschmeidigen Koloraturen und einer darstellerischen Tiefe, die ihre Figur über das Komische hinaus ernst nimmt. Garrie Davislim gibt den Nemorino mit kräftigem, warm timbriertem Tenor und einer Bühnenpräsenz, die zwischen Naivität und Aufrichtigkeit changiert. Johan Hyunbong Choi als Belcore überzeugt mit sicherer Technik und wendigem Parlando – ein Ensemblemitglied, das hier seinen vollen Charme entfaltet. Yixuan Zhu als Giannetta lässt mit leuchtendem Sopran aufhorchen, der das Zeug hat sich zur Adina weiterzuentwickeln.

Henning Ehlert und das Sinfonieorchester Münster bringen Donizetti zum Klingen wie fein perlenden Champagner: leicht, farbenreich und präzise. Ein Extralob gilt den Violinen, die den Klang transparent führen. Der Abend lebt von rhythmischer Energie, sicherem Timing und einem feinen Gespür für Balance.

Das Theater ist an diesem Abend nur zur Hälfte gefüllt – doch das Publikum geht spürbar mit, feiert Ensemble, Chor und Orchester mit langem, herzlichem Applaus. Und während in den Rezitativen immer wieder der berühmte Tristan-Akkord als augenzwinkernder Spoiler anklingt, verweist die Musik schon auf das nächste große Werk der Saison: Wagners Tristan und Isolde.

With sparkling bel canto and a good dose of irony, Theater Münster launches its new season. Anna Weber sets Donizetti’s L’elisir d’amore in a modern laundromat where money circulates as briskly as emotion. Her production combines lightness with subtle criticism of capitalism – a love potion that becomes a metaphor for consumption, dependence, and seduction.

On Sina Manthey’s revolving stage, washing machines hum while money — not just laundry — spins in their drums. The women’s chorus, appearing as laundromat staff, repeatedly sends banknotes fluttering through the air, a vivid image of money laundering. The men appear only occasionally, mostly as dancing banknotes or singing underwear, heightening the grotesque humor of the production. Under Anton Tremmel’s musical direction, the chorus impresses with strong stage presence, clean intonation, and infectious energy — a vital pillar of the evening.

Adina emerges as a shrewd businesswoman whose illegal dealings in the laundromat draw official attention. The pompous, arrogant and somewhat bumbling Belcore appears here as a policeman. When he discovers Adina’s misconduct, she falls into his power — he can blackmail her and force her into marriage. This clever reinterpretation required some textual adjustments: both the Italian original and the German surtitles have been subtly adapted without altering Donizetti’s musical framework.

The staging deliberately exaggerates certain traits — Belcore and his sidekicks embody a brand of toxic masculinity that is pushed to the point of parody, underlining the satire, though at times tipping into silliness.

Sina Manthey’s set is cleverly conceived: the laundromat transforms in seconds, and the nightmare wedding atop a huge, smoke-filled cake reveals Weber’s flair for the grotesque. Hanna Rode’s costumes juxtapose everyday realism with fantasy — work uniforms, business attire and soldiers’ outfits meet singing money masks and Dulcamara’s TV-glitz world.

Kihoon Yoo turns Dulcamara into a TV guru, a home-shopping celebrity who appears on the monitors and steers the plot. Yoo delivers finely shaped, agile parlando, though he could have leaned even more into the character’s flamboyance. Robyn Allegra Parton gives a radiant Adina, technically brilliant, with supple coloratura and a dramatic depth that takes her character well beyond mere comedy. Garrie Davislim’s Nemorino combines a warm, full-bodied tenor with a presence that balances naïveté and sincerity. Johan Hyunbong Choi as Belcore impresses with secure technique and deft parlando — an ensemble member showing his full range. Yixuan Zhu as Giannetta charms with a bright, promising soprano that invites larger roles in the future.

Henning Ehlert and the Symphony Orchestra Münster make Donizetti’s score sparkle like fine champagne: light, colorful, and precise. Special praise goes to the violins, leading the ensemble with transparency and warmth. The evening thrives on rhythmic vitality, sharp coordination, and a refined sense of balance.

The theater may have been only half full that night, yet the audience was fully engaged, rewarding cast, chorus, and orchestra with long, heartfelt applause. And as the famous Tristan chord slips playfully into the recitatives — a musical spoiler for the next premiere — the music already looks ahead to the coming highlight of the season: Wagner’s Tristan und Isolde.

English translation generated with the assistance of ChatGPT-4o